تبیین جریان هنر اسلامی در نمایشگاههای جهانی، جشنوارههای ملی و دوسالانههای هنری | ||
| فصلنامه نگره | ||
| دوره 17، شماره 62، تیر 1401، صفحه 117-129 اصل مقاله (811.11 K) | ||
| نوع مقاله: مقاله پژوهشی | ||
| شناسه دیجیتال (DOI): 10.22070/negareh.2021.5559.2517 | ||
| نویسندگان | ||
| محمد رضا مریدی* 1؛ بهزاد مریدی2 | ||
| 1عضو هیئت علمی گروه پژوهش هنر، دانشکدهٔ علوم نظری و مطالعات عالی هنر، دانشگاه هنر | ||
| 2عضو هیئت علمی گروه زبانشناسی دانشگاه پیام نور | ||
| چکیده | ||
| رویدادهای هنری (نمایشگاهها، جشنوارهها و دوسالانهها)، زمینهای برای معرفی، مجموعهسازی و مستندسازی آثار هنر اسلامی بودهاند و نگارش تاریخ هنر اسلامی و گزینش و انتخاب موزهها را جهت دادهاند. هدف مقاله حاضر مطالعه رویدادهای هنر اسلامی و تاثیر آن بر معرفی و نمایش آثار هنر اسلامی است و این پرسش دنبال میشود که رویدادهای هنری در سه گفتمان استعمار، ملیگرایی و جهانیشدن چگونه روایتهای متفاوت از هنر اسلامی ارائه میدهند؟ به این منظور با روش مطالعه اسنادی به تحلیل مستندات و گزارشها درباره رویداهای هنر اسلامی میپردازیم و دادهها و اطلاعات را مبتنی بر «تحلیل روند» سازماندهی میکنیم تا روند برگزاری نمایشگاهها و تأثیر آن بر نمایش آثار هنر اسلامی روشن شود. یافتههای پژوهش سه جریان را در برگزاری رویدادهای هنری متمایز میکند؛ اول، در نمایشگاههای جهانی (که از نمایشگاه 1851 لندن آغاز و تا نمایشگاه هنر محمدی در سال 1910 در مونیخ تداوم یافت)، هنر اسلامی به عنوان هنر شرقی و مستعمراتی معرفی و ارائه شد و روایتی شرقشناسانه بر آن غالب گردید. دوم، در نمایشگاهها و جشنوارههای ملی (که توسط کشورهای تازه استقلالیافته و دولتهای تازه تأسیس شده پس از 1920 برگزار میشد)، هنر اسلامی به عنوان میراث فرهنگی و بخشی از دارایی و ثروت ملی به نمایش میآمد و به تدریج روایت ملیگرایانه بر هنر اسلامی غالب شد. سوم این که نمایشگاه هنر اسلامی در سال 1976 پایانی بر جریان پیشین بود و با افول ملیگرایی و برآمدن گفتمان جهانیشدن، نمایشگاههای هنر اسلامی نیز وارد مرحله تازهای شدند. این بار دوسالانههای هنر معاصر به نمایش و ارائه هنر اسلامی مدرن و معاصر پرداختند. با این حال آنچه در این رویدادها به عنوان هنر اسلامی معاصر ارائه شده، روایتی از هنر معاصر در سرزمینهای اسلامی است و بیش از آنکه معرف هنر اسلامی باشد، دربرگیرنده تجربههای هنر معاصر است که اغلب ساختارشکن و انتقادی هستند. | ||
| کلیدواژهها | ||
| هنر اسلامی؛ نظم نمایشگاهی؛ نمایشگاه جهانی؛ دوسالانه هنری؛ هنر اسلامی معاصر | ||
| مراجع | ||
|
استراس، آنسلم و جولیت کوربین (1385) اصول روش تحقیق کیفی: نظریه مبنایی، ترجمه بیوک محمدی، پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی.
دشتیزاده، مریم، اصغر جوانی، فرزان سجودی (1394) شناخت هنر اسلامی در نظام اندیشگانی موزه های غرب، فصلنامه حکمت معاصر، سال ششم، شماره 4 (پیاپی 18)، صفحه 99 تا 115.
فلیک، اووه (1388) درآمدی بر تحقیق کیفی، ترجمه هادی جلیلی، نشر نی.
کاووسی، ولیالله (1398) سرآغاز تاریخنگاری هنر اسلامی در بونه استشراق، استعمار و مجموعهداری، نشریه هنرهای زیبا، دوره 4، شماره 4، صفحه 15 تا 24.
ورنویت، استیون (1385) ظهور و رشد باستانشناسی دوران اسلامی، ترجمه پروین مقدم، گلستان هنر 1385 شماره 4، صفحه 35 تا 50.
Abdallah, Monia (2015) A historical synthesis on the nation of contemporary Islamic art, in: In: R. Oliveira Lopes, G. Lamoni and M. Brito Alves (eds.), Global Trends in Modern and Contemporary Islamic Art, Lisbon, 77-94.
Amin Alsaden (2019) Baghdad’s Arab Biennial: Regional Subversions, Global Ambitions, Journal of Third Text, 33:1, 121-150.
Aramco Magazine (1976) The World of Islam, Special Issue of Aramco Magazine, Volume 27, Number 3.
Banci, Selda (2009) Turkish Pavilion, In: the Brussels Expo’58: A Study on Architectural Modernization in turkey during the 1950S, A study on Modernization in Turkey during the 1950S, A Thesis Submitted the Graduate School of Social science of Middle east Technological University.
Çelik, Zeynep (1990) Displaying the Orient: Architecture of Islam at Nineteenth Century World’s Fairs, Berkeley: University of California Press.
Fulco, Daniel (2017). Displays of Islamic Art in Vienna and Paris Imperial Politics and Exoticism at the Weltausstellung and Exposition Universelle, Rivista MDCCC 1800: 6 (Summer 2017) Venice: Edizioni Ca’Foscari, pp. 51-65.
Gerschultz, Jessica (2018) the concept of “Decorative” Art in Tunisian Salon: Root of the Tunisian Ecole, in book: Maltzahn, Nadia von and Monique Bellan (2018) The Art Salon in the Arab Region Politics of Taste Making, orient institute Beirut.
Grabar, Oleg (2006) Islamic Art and Beyond: Constructing the Study of Islamic Art, Volume III, Ashgace Publishing
Green, Charles and Anthony Gardner (2016) Biennials, Triennials, and Documenta: The Exhibitions That Created Contemporary Art, Wiley Blackwell.
Grinell, Klas (2018) Framing Islam at the World of Islam Festival, London, 1976, Journal of Muslims in Europe 7 (2018) 73-93
Hamid Irbouh (2012) Art in the Service of Colonialism: French Art Education in Morocco, 1912-1956, I.B.Tauris.
Haslauer, Amely (2010) Islamic art in Vienna circa 1900 and the Munich exhibition, In: After One Hundred Years, Edit by Andrea Lermer, Avinoam Shalem, Brill.
Heinich, N. (2000) ‘What is an artistic event? A new approach to the sociological discourse’. In: Boekmancahier, jrg. 12, nr. 44, pp.159-168.
Islamic Art Magazine (2017) the opening of the Sharjah Islamic Arts Festival 2017/2018, published in Dec 14, access online.
Julia Bethwaite and Anni Kangas (2018) The Scales, Politics, and Political Economies of Contemporary Art Biennales, Policy Studies organization, Vol. 2, No. 3, 1-14
Lau, Lisa and Ana Cristina Mendes (2011) Re-Orientalism and South Asian Identity Politics: The Oriental Other Within, Routledge.
Lenssen, Anneka (2008) "Muslims to Take Over Institute for Contemporary Art": The 1976 World of Islam Festival, Middle East Studies Association Bulletin, Vol. 42, No. 1/2 (Summer/Winter 2008), pp. 40-47
Lermer, Andrea and Avinoam Shalem (2010) After One Hundred Years: The 1910 Exhibition "Meisterwerke muhammedanischer”, BRILL.
Maltzahn, Nadia von and Monique Bellan (2018) The Art Salon in the Arab Region Politics of Taste Making, orient institute Beirut.
Mitchell, Timothy (1989) The World as Exhibition, Comparative Studies in Society and History, Vol. 31, No. 2, pp. 217-236.
Mitchell, Timothy (2002) “Orientalism and the Exhibitionary Order.” In The visual culture reader. Ed. by N. Mirzoeff. New York: Routledge.
Naef, Silvia (2010) Exhibiting the Work of Artists from ‘Islamic’ Backgrounds in the West: Current Practices and Future Perspectives” in: orientalism and ephemera Edith by Glen Lowry, West Coast Line Journal, N 64, p. 30-37.
Pancaroğlu, Oya (2007). Formalism and The Academic Foundation of Turkish art in the early twentieth century, Muqarnas: History and Ideology: Architectural heritage of the “Lands of Rum”, V. 24, pp.67-78.
Rizvi, Kishwar (2007) Art History and the Nation: Arthur Upham Pope and the Discourse on "Persian Art" in the Early Twentieth Century, Muqarnas, Vol. 24, History and Ideology: Architectural Heritage of the "Lands of Rum", pp. 45-65.
Roxburgh, David J. (2010) After Munich: Reflections on Recent Exhibitions, in After One Hundred Years, Edit by Andrea Lermer, Avinoam Shalem, Brill.
Troelenberg, Eva-Maria (2010) Framing the Artwork: Munich 1910 and the Image of Islamic Art, in: After One Hundred Years, Edit by Andrea Lermer, Avinoam Shalem, BRILL
Troelenberg, Eva-Maria (2012). “Islamic Art and the Invention of the Masterpiece: Approaches in Early Twentieth-century Scholarship,” In: Bonoît Junod and Others, Islamic Art and the Museum, Saqi Books, pp188-183.. | ||
|
آمار تعداد مشاهده مقاله: 1,574 تعداد دریافت فایل اصل مقاله: 1,205 |
||
